Un nouveau dispositif d’exposition artistique XXL au cœur de la Ville

La Ville de Lausanne s’apprête à lancer un nouveau dispositif dédié à l’art éphémère sur une façade bien connue du centre-ville, celle du magasin Manor, visible depuis de nombreux points de vue. Ce projet inaugure une série d’interventions artistiques temporaires dans l’espace public. L’artiste lausannoise Maya Rochat signera le premier projet pilote.

En réponse au postulat de Gaëlle Mieli « Faisons le mur », la Ville de Lausanne initie un dispositif de valorisation culturelle d’une façade située au cœur de la ville, particulièrement visible depuis l’esplanade de la Cathédrale. Conçu pour accueillir des projets artistiques éphémères, ce dispositif repose sur la présentation d’œuvres imprimées sur bâches, adaptées aux contraintes techniques du bâtiment.
Un projet pilote, confié à l’artiste Maya Rochat, sera inauguré en mai, à l’occasion de la prochaine exposition du Musée historique Lausanne consacrée à la Collection d’art de la Ville. Par la suite, les projets présentés feront l’objet d’un concours. Le premier appel à projets pour l’occupation artistique de cette façade sera lancé lors du vernissage de ce projet pilote. L’œuvre lauréate devrait être dévoilée d’ici à la fin de l’année 2026.

L’œuvre de Maya Rochat
À travers une photographie grand format imprimée sur bâche, Maya Rochat propose une immersion dans un écosystème visuel inspiré d’arbres photographiés aux abords du Luna Park de Lausanne. Les lumières artificielles se mêlent au végétal et révèlent un espace vibrant, traversé de forces invisibles. Conçue pour dialoguer avec l’architecture et le rythme urbain, l’œuvre invite à ralentir et à porter un regard renouvelé sur notre lien au vivant. Visible depuis la rue, elle s’adresse à toutes et à tous et propose une expérience artistique au cœur de la ville.

ART IN MOTION Exhibition at the Art Tent from 29.1 to 1.2.2026
Curated by Diana Segantini – Segantini Unlimited
In collaboration with E.A.T. – Engadin Art Talks

Rooted in the original vision and mission of The I.C.E., the exhibition is inspired by its aesthetic DNA: design, beauty, speed, and the art of movement. The title “Art in Motion” embodies this dual identity – where mechanics and imagination, craftsmanship and creativity meet in a shared artistic dialogue.
The exhibition is deeply anchored in the Engadin, engaging the local art scene while radiating nationally and internationally. It aims to bring visibility and value to the region’s creative ecosystem and add a new dimension to the vibrant existing art scene. Art in Motion features a balanced selection of Swiss and international artists, creating a dialogue between renowned names and emerging voices.

A constellation of artists such as Laura Bott, Olaf Breuning, Mayo Bucher, John Chamberlain, Julian Charrière, Caroline Christie-Coxon, Amshu Chukki, Reto Crameri, Marco D’Anna, Gianluca Di Pasquale, Dokupil, Sylvie Fleury, Fernand Fonssagrives, Michael Friedel, Marianne Fürstin Sayn-Wittgenstein-Sayn, Zaha Hadid, Terry Haggerty, Brigitte Kowanz, Olaf Küng, Christian Lindow, Cesare Lucchini, Lisa Lurati, Paul Mc Carthy, Vladimir Miljevic, Lola Montes, Taró Nordberg, Fabian Oefner, Flavio Paolucci, Maya Rochat, Thomas Ruff, Rolf Sachs, Yves Scherer, David Shrigley, Francisco Sierra, Rebekka Steiger, Albert Steiner, Melanie Sterba, Peter Vann, Not Vital, Mafalda von Hessen and Ester Vonplon will represent a cross-section of styles and disciplines. The exhibitions will include paintings, sculptures, photography, installations and works on paper, creating a tour d’horizon of contemporary expressions related to movement, perception, and form.

The art exhibition will be complemented by a cultural programme.
Cultural Programme: 29th January – 1st February 2026

I wish you all a happy new year 2026 full of Extra Bright ColorsI
I am happy to share with you an extract of my last painting performance FOREST MIND a very special moment from India, where I performed with Blackout for the Serendipity Arts Festival. Enjoy the journey into sound and image.
Thank you to the Embassy of Switzerland in India and Bhutan, and Pro Helvetia New Delhi for supporting this project.

L'artiste visuelle Maya Rochat présente son travail pour la première fois en Inde. FOREST MIND est une exploration des images en mouvement. Elle reflète la relation entre la nature et la conscience, élargissant le sens de la réalité dans le subconscient. Elle donne vie à la matière artificielle tout en amplifiant les mouvements organiques de la vie. Entre abstraction et figuration, l'artiste ouvre un espace de réflexion indispensable.
Maya Rochat célèbre la magie de la vie en créant un langage visuel vibrant qui nourrit et joue avec notre perception. Elle crée un collage émouvant et contemplatif dans lequel l'image en mutation reflète notre monde en constante évolution.Cette installation à grande échelle est animée chaque soir par des collages vidéo réalisés en collaboration avec l'artiste sonore suisse-libanais Blackout. Accompagnée de musique live, Maya Rochat transforme l'espace en un environnement immersif où les murs deviennent des surfaces vivantes et où le son se confond avec l'image.

La performance aura lieu les 14 et 15 décembre de 19h00 à 20h00.

En partenariat avec l'ambassade de Suisse en Inde et au Bhoutan, et Pro Helvetia New Delhi.

www.serendipityartsfestival.com

Maya Rochat présente une nouvelle installation immersive, poursuivant le cycle de recherche et de production Poésie de la Terre initié en 2023 et précédemment exposé à la MEP – Maison Européenne de la Photographie (Poésie de la Terre, 2023) et à Photo Elysée (L'eau arrive, 2024).

Au cœur de ce nouveau travail se trouve un dispositif de projection innovant qui accompagne une vidéo animée par une composition sonore de Blackout, plongeant le spectateur dans une expérience sensorielle et visuelle totale.

Dans cette série, l'artiste explore le dialogue entre des photographies et des vidéos d'éléments naturels (eau, lumière, vent), entremêlées de peintures abstraites créées en studio ou lors de performances de peinture en direct. Ces images se répondent les unes aux autres, révélant les liens organiques qui les unissent.

L'exposition se tiendra du 21 novembre au 22 décembre 2025, avec un vernissage le 20 novembre à La Julienne, Maison des Arts et de la Culture.

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’« Apéro Assemblage » du 7 novembre 2025 qui aura lieu dès 18h à l’Atelier Maya Rochat, Route de Grandvaux 22, à Cully !

Au programme :

• Accueil et visite de l’atelier
• Dégustation de vins du Domaine Antoine Bovard en présence du vigneron Denis Bovard
• Moment musical proposé par Blackout (Manu Tarabay) Concert, dégustation et apéritifs seront offerts.

Un bar payant sera également à votre disposition.

Merci de nous informer par courriel hello@mayarochat.ch de votre présence et de nous indiquer si vous venez accompagné.e. (enfants bienvenus).

Nous nous réjouissons de partager cet « Assemblage » avec vous et de vous retrouver à cette occasion !

OPEN STUDIO
Sunday, September 21, from 4 to 6 p.m.

You are welcome to visit my studio in Cully, route de Grandvaux 22, on Sunday, September 21, from 4 to 6 p.m.!
This is an opportunity to discover my workspace and see pieces that are already installed or in progress.
See you on Sunday, September 21?

Nouvelle séance de bain sonore MULTI GONG au studio de Maya Rochat.
Nous explorerons la puissante pratique du Gong. Immergés dans les œuvres de Maya, cette expérience intemporelle nous offrira l'occasion de découvrir, ou de nous rappeler, que nous sommes bien plus que nos corps physiques, et que la magie de ce monde nous entoure autant qu'elle nous habite.

Lieu : Cully - Studio Maya Rochat
19:00-20:30
Prix: 50 CHF
Inscriptions : Pure Fréquence (Pernelle Rochat) +41 76 303 64 18 / pernelle(at)breath-of-fire.ch

13 juin - 12 juillet 2025

Bittersweet Symphony

Une exposition collective d'artistes* de la galerie DuflonRacz

Sur le souvenir, la nostalgie, l'abandon et le regard vers l'avant : Avec cette dernière exposition, la galerie DuflonRacz fait ses adieux aux magnifiques locaux de la Gerechtigkeitsgasse 40.

Avec : Esther Altorfer, Annette Barcelo, Christine Boillat, Simon Deppierraz, Gust Duchateau, Jos de Gruyter & Harald Thys, Claude Gigon, Stefan Guggisberg, Christian Gonzenbach, Nina Haab, Jerry Haenggli, Haus am Gern, Lucas Herzig, huber. huber, Elisabeth Llach, Maya Rochat, Max Roth, Nina Rieben, Lorenzo Salafia, Karoline Schreiber, Anouk Sebald, Francisco Sierra, U5, Simone Zaugg, Veronique Zussau.

Vernissage le jeudi 12 juin à partir de 17h.
Finissage et fête d'été/de clôture le samedi 12 juillet à partir de 16h.

22.05. - 1.9.2025

Luna Park Trees (holographique) capture des arbres baignés de lumière colorée au Luna Park de Lausanne. Avec cette image multidimensionnelle, Maya Rochat interroge la fascination et la tension entre le naturel et l'artificiel.

Cette photographie rétroéclairée est imprimée et composée de multiples films transparents et polarisants dont la couleur et l'apparence changent en fonction de la position que nous adoptons devant eux, créant un jeu de perception qui remet en question ce que nous pensons voir.

L'œuvre prend vie, nous invitant à nous impliquer physiquement, à tourner autour d'elle pour découvrir sa magie et remettre en question notre propre perception.

Cette pièce unique fait partie de la série Cosmic language is light. L'intensité de la lumière et son mouvement sont programmés par le studio Raphael Lutz, en fonction des besoins de l'espace d'exposition ou des collectionneurs privés.

www.renauddefrancesco.ch
www.bureau141.ch/vitrine

Join us from May 23 to 25, 2025, for the third edition of Abordage!
This year, the event will take place in a brutalist house in Lausanne that has been taken over by nature.🌿
See you on Thursday, May 22, from 5:30 p.m. to 10 p.m. for the opening reception.🥂
Dress code: floral elegance.🪻

Artists :
Béa Droz, Fichtre, Gilles Furtwängler & Gaël Bandelier, Matthieu Gafsou, Patricia Glave, Yann Gross, Vincent Kohler, Sébastien Mettraux, Iseult Perrault, Jérémy Rebord, Maya Rochat, Denis Roueche, Laura Thiong-Toye

Exhibitors :
Art Resonance Gallery, Renaud Defrancesco Studio, ESPACEMODERNE, Heinzer Reszler, J.Hopenstand, Fabienne Levy, Simon Studer Art, Table.centric & Cottini D.

Retrouvez toutes les informations sur www.abordage.art

Making of « GARDENS OF DREAMS »
Edition VFO 08.02.2025 - 03.05.2025
L'exposition « Gardens of Dreams » rassemble six positions artistiques qui explorent les jardins comme lieux d'imagination, de transformation et de sensualité. Lorenza Longhi, Thi My Lien Nguyen, Maya Rochat, Albrecht Schnider, Annelies Štrba et Urban Zellweger examinent l'interaction entre les plantes, les fleurs et les formes organiques en tant que vecteurs de mémoire, de symbolisme et de récits culturels. Leurs œuvres oscillent entre la gravure, la photographie, la peinture et l'installation, créant des espaces visuels stratifiés qui oscillent entre paysages naturels et constructions artistiques.

Les impressions offset et directes sur papier argentique de Maya Rochat sont basées sur des diapositives manipulées d'espèces florales suisses protégées. Grâce à des processus chimiques et à l'édition numérique, elle crée des compositions saturées de couleurs, presque psychédéliques, qui brouillent les frontières entre l'esthétique naturelle et artistique. Les nouvelles éditions sont présentées sur fond d'une installation murale issue de sa série « Living in a Painting », invitant à une réflexion immersive sur l'expérience visuelle. De plus, l'artiste présente pour la première fois une œuvre photographique grand format réalisée au Zurich Print Institute.

Les images de ma série « Living Flowers », qui seront exposées à Davel 14, sont le point de départ des affiches du Cully Jazz Festival 2025, créées en collaboration avec le studio Carnal Verona. Elles ont été présentées à la Maison Européenne de la Photographie à Paris lors de mon exposition solo « Poetry of the Earth ».

Depuis 2019, je développe cette recherche à partir d'une collection de diapositives. À l'origine, Jocelyne et Emilio Valobonsi (un couple de mycologues amateurs de Bavaix) ont répertorié les espèces indigènes classées « Fleurs protégées de Suisse ». Sensible à la fragilité des écosystèmes, j'ai eu l'idée de transformer chimiquement ces images d'archives et de créer un parallèle entre la disparition des images et celle des espèces menacées. Imprimés sur des bannières, du papier métallisé ou des découpes, de nouveaux motifs apparaissent, géants ou intimes, dans les couleurs lumineuses de la vie.

Vernissage samedi 5 avril, 17h-20h.
Finissage samedi 12 avril, 17h-20h.
(lien : http://www.davel14.ch/galerie.php?artiste=264 texte : www.davel14.ch)

Pour l'édition 2025 du Cully Jazz Festival, Maya Rochat et Carnal/Verona Studio ont collaboré à la réalisation de l'identité visuelle.

La mise en valeur des affiches par la superposition de couches d'images et par l'utilisation de couleurs fluo, apporte une énergie fraîche et dynamique aux affiches.

Ils ont rehaussé une série de 100 affiches uniques, en explorant les couleurs et les textures. Ces affiches constituent une édition limitée exclusive et numérotée. A découvrir à Cully ce mois d'avril à Davel14 !

Atelier de gong sonore - Beauté et vibration✨ Jeudi 27 février | 19h-21h | Atelier de Maya Rochat, Cully Je vous invite à une immersion sonore unique, dans un espace où l'art et le son se rencontrent pour explorer le pouvoir de transformation de la beauté. Grâce aux vibrations profondes du gong, à la méditation et à la puissance visuelle des œuvres de Maya Rochat, nous voyagerons dans d'autres dimensions. Cet atelier est une invitation à laisser la beauté et le son nous traverser, à sentir leur impact jusque dans nos cellules. Prix : 50chf Toutes les recettes sont destinées à soutenir le travail artistique de Maya. Inscrivez-vous à la newsletter pour participer au prochain bain sonore !

Save the date! Prochaine exposition collective à la VFO

Les lithographies de Maya Rochat, intitulées « Garden of dreams » (Le jardin des rêves), donnent vie à la relation complexe entre la nature et l'intervention artistique. S'inspirant d'une collection de diapositives botaniques, Maya Rochat transforme la documentation scientifique en compositions organiques oniriques. Ces six lithographies capturent la beauté fragile d'espèces menacées, explorant la manière dont la lumière, la couleur et la texture peuvent s'élever vers quelque chose d'extraordinaire.

Avec des œuvres de Lorenza Longhi, Thi My Lien Nguyen, Maya Rochat, Albrecht Schnider, Annelies Štrba et Urban Zellweger.

Dans le cadre de leur projet commun intitulé Dessins de l'eau, les artistes Maya Rochat et Blackout font dialoguer le son et l’image pour livrer, à travers la projection d’ondes lumineuses et sonores, un récit. Le récit d’une nature transfigurée, où les évocations d’éléments naturels rallient la matière abstraite, où la percussion de l’eau et l’apparition de formes s’interpellent, où les mélodies et les pigments se répondent. Le public immergé dans cette expérience onirique est ainsi invité, entre le dehors et le dedans, entre l’espace et le temps, à explorer le microscopique et l’infiniment grand.

Le Cercle de la Grande Société a le plaisir de vous inviter à la performance visuelle et musicale de l'artiste Maya Rochat, accompagnée par l'artiste sonore Blackout.

Cet événement exceptionnel au Cercle de la Grande Société à Berne est organisé en partenariat avec l'association culturelle art+château.

Après une performance live envoûtante à la Tate Modern en 2018, puis une autre au Victoria Hall à Genève en 2023, Maya Rochat a créé une nouvelle performance visuelle et musicale pour la Grande Société de Berne. L'artiste modifiera la perception de l'espace grâce à des projections de peinture lumineuse et colorée sur les murs et le plafond historiques de l'Hôtel de la Musique. Un nouvel espace organique en mouvement se construit progressivement, réagissant à la musique et englobant les spectateurs.
à partir de 18h30 Reservations

Photo L'Elysée a donné carte blanche à l'artiste plasticienne Maya Rochat pour créer une installation immersive sur le thème de l'eau.

Water is coming est une expérience holistique et onirique qui se situe à la frontière de notre réalité. Inspirée par les travaux de Masaru Emoto, qui affirmait que la conscience humaine pouvait influencer la structure moléculaire de l'eau, elle présente des montages de séquences filmées sur et sous l'eau, projetées côte à côte et superposées à des images imprimées.

Les images de Maya Rochat sont accompagnées d'une bande sonore composée par l'artiste blackout. Cet espace multiforme, où le monde vivant est transformé et sublimé, nous invite à prendre du recul et à réfléchir à notre expérience du monde qui nous entoure.

elysee.ch/maya-rochat

This fall, Photo Elysée is giving carte blanche to Swiss visual artist Maya Rochat. Through her work, she plays with images, superimposing and manipulating them to create colorful, saturated visual montages that she presents in the form of unique, textured installations. Maya Rochat explores photography, painting, installation, and performance. Working in situ, both inside and outside traditional institutions, her work reflects an artistic interest in organic language, expressed through different mediums, whether analog or digital, figurative or abstract, printed or in motion.

elysee.ch

Grand Opening of the Maya Rochat Workshop in Cully.

After six months of renovations, the Maya Rochat Workshop is opening its doors.
Saturday, October 5, 2024: discover the workshop with guided tours, aperitifs, and live music by Blackout.

Tours available upon request: info@mayarochat.ch

In 2024, Photo Esplanade is partnering with the multidisciplinary project “Watching the Glacier Disappear.” Part of a rich program of events in Switzerland, the exhibition invites visitors to consider our relationship with the environment through the work of an artist.
For the occasion, Maya Rochat will take over the castle esplanade and present a floral kaleidoscope created from an archive collection saved from destruction. In this series, she works directly on slides collected by an enthusiastic couple. Skilfully damaged by abrasions and acids, the scientific images are transformed by the artist into a poetic herbarium of saturated colors. While the physical deterioration of the photographs inevitably evokes that of the environment, Maya Rochat nevertheless infuses her creations with an intense energy, inspired by her wonder at nature and its mysteries.

chateau-gruyeres.ch

Maya Rochat est finaliste dans la catégorie photographie des Swiss Design Awards 2024 !
Trois collages magiques sont composés de plusieurs couches d'impression jet d'encre sur film transparent et film polarisant (modulateur de lumière avec variateur).
Le film polarisant modifie la couleur de l'image en fonction des mouvements du corps, créant un effet aussi ludique que spectaculaire.
Le livre d'artiste « poésie de la terre » accompagne l'installation.

schweizerkulturpreise.ch

Large immersive exhibitions such as those dedicated to Frida Khalo and Vincent van Gogh attract a wide audience and occupy a significant place in the contemporary cultural landscape. However, the boundaries of so-called “immersive” art are porous. Echoing the exhibition at the Pully Art Museum, artists and speakers offer us insight into this major artistic practice on the current scene. An opportunity to open up discussion and broaden your horizons!

Speakers: Camille Levêque-Claudet, curator at the Cantonal Museum of Fine Arts, Maya Rochat, artist, Camille Scherrer, artist, and Victoria Mühlig, curator at the Pully Art Museum

Moderator: Florence Grivel, RTS journalist

museedartdepully.ch