A River is a Rock Vitrine Basel

« A River is a Rock » est la première exposition solo de Maya Rochat à Bâle et dans cette galerie. Elle remet en question la notion de photographie traditionnelle en jouant avec des procédés chimiques inventés, des projections, des superpositions surprenantes de photographies et de peinture.

Dans « A River is a Rock », l'artiste lausannoise exprime sa frustration face aux frontières acceptées dans l'art, en se tournant vers des techniques et des matériaux transitionnels dans sa pratique afin de les briser. Des images numériques et analogiques imprimées et projetées sont superposées ; elles se fondent les unes dans les autres, encourageant le spectateur à les regarder plusieurs fois et à détecter les figures cachées qui hantent les paysages fanés au fond des images abstraites.

Tenant compte des possibilités architecturales, « A River Is A Rock » expérimente avec des images envahissantes, des transparences et des effets de lumière. Déployées dans l'espace, les images ont un vocabulaire commun. Les textures et les couleurs similaires relient les différentes pièces et créent un sentiment d'unité. Les tissus translucides suspendus au plafond ondulent dans des mouvements fluides.

La peinture argentée, phosphorescente et fluorescente crée des ravissements physiques, faisant écho à la lumière environnante. De la même manière que les contours de chaque image sont floutés par une seconde couche de structure organique, ajoutée et disposée numériquement ou manuellement, la vitrine et son environnement sont réunis en une seule vue.

Une soirée d'inauguration (le vendredi 15 décembre à 19 h) mettra en vedette une performance de peinture en direct intitulée « Living in a painting » (Vivre dans un tableau) avec l'artiste sonore Buvette. Elle sera présentée dans le cadre de cette installation immersive, activant les œuvres et interagissant avec le spectateur. Avec différentes échelles et différents rythmes, les peintures projetées en direct (sur des rétroprojecteurs) créent un collage émouvant et contemplatif. Elles génèrent un lent processus continu d'images en mutation et reflètent un monde en perpétuel changement.
Les images et les peintures projetées interagissent non seulement entre elles, mais aussi avec l'espace unique de la galerie, visible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 depuis la place publique environnante. Bien qu'enfermée derrière une vitre, l'œuvre s'étendra au-delà de ses limites dans l'espace public.

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photo : VITRINE