META FILTRES

Une bâche géante évoquant une forêt, avec des barres orange vif superposées à des traits noirs, comme des barreaux de prison, capturant les couleurs. Des couleurs vives qui se pourchassent, s'affrontent, se disputent l'espace et la lumière, tendues à ras du mur, jusqu'à ce qu'elles s'arrêtent et que la bâche tombe, naturellement, occupant l'espace et refusant de laisser passer les gens.

Cette première image est une introduction à un monde étranger - l'acte de Maya - étroitement lié à notre mémoire, prenant des formes et les reproduisant. Encadrée et recadrée, elle fait référence à ce qui l'entoure, prend des cartes et fait référence au cosmos dans lequel nous vivons, avec la tension d'un autocollant touchant presque un mur. Des formes brutales transpercent des tissus fragiles et des coupes organiques laissent place à ce que nous voyons. Une grande partie de l'imagerie de Maya se développe à partir d'une coïncidence mise en scène : la peinture et les produits chimiques réagissent les uns avec les autres, couche après couche, donnant ainsi à chaque pièce son caractère universel. La consistance de ses matériaux est bien choisie et arrangée avec soin ; c'est un discours émotionnel sur ses impressions, ses amis, les corps et les paysages qui l'entourent - personnel et intime.

Un abîme sombre de tentes peintes en noir offre un refuge à la surface glacée d'un glacier dont l'imposante masse est contredite par l'imprimé sur un tissu fin, qui bouge au gré du passage des personnes. Le récit de Maya vient de son for intérieur et rejette la théorie comme une construction sans pour autant ignorer la nécessité de la comprendre.

L'image animée est un autre élément important de son travail. Les vidéos, qui s'imposent par elles-mêmes couche après couche, sont projetées dans une boîte noire, une salle de projection intime où les matériaux de la projection peuvent produire leur plein effet. L'écran lui-même est brossé avec de la peinture par l'artiste, guidant le regard grâce à sa structure. L'ambiance musicale envahit tous les coins de la salle d'exposition.

Avec cette exposition, Maya montre l'étendue de son talent, depuis des photographies qui fonctionnent brillamment seules et auxquelles on donne l'espace nécessaire pour être vues dans leur singularité, jusqu'à des installations qui interagissent avec la pièce dans laquelle elles sont placées. Le trash et le glamour interagissent à tous les niveaux, recherchant des liens et surgissant des associations conscientes et inconscientes de Maya, laissant toujours place à ce qui se passe réellement devant elle. Ce processus immédiat permet au spectateur d'y prendre part ; il laisse la réaction compléter ses intentions, sans jugement, mais avec humour.

écrit par Talin Seigmann

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