STATE OF THE ART

Exposition collective avec Jordan Blady, Niklas Binzberger, Rachel Clark, Valentin Dommanget, Claude Eigan, Martha Glenn, Max Grau, Angelina Jesson & Jaron Hill, Stephen Hiam, Lucie McLaughlin, Justin Ryan Polisky, Maya Rochat, Tracy-Jeanne Rosenthal, Chloé Royer, Eleanor Strong, Dennis Rudolph, Andrew Wyatt

par la critique d'art Ingrid Luquet-Gad

Le nom fourre-tout « State of the art » (état de l'art) est trompeur. Il semble simplement décrire une situation factuelle, un état des lieux, plus précisément celui de l'art. Mais ne nous y trompons pas. Faussement banal, il s'agit en réalité du nom d'une entité multilatérale en constante évolution. State of the art était à l'origine le nom de l'espace artistique créé par Dennis Rudolph à Berlin en 2014, dont les résidents ne cessent d'évoluer, parmi lesquels Valentin Dommanget et Maya Rochat, représentés par Lily Robert. Quel est l'état de l'art dans cet espace situé dans le quartier berlinois de Schöneberg ? Son état ne se solidifie certainement jamais, mais reste en mouvement constant, à l'état liquide, voire gazeux. « Aujourd'hui, les efforts artistiques ont pris des formes plus néolibérales, semblables à des projets », expliquent-ils. Selon ces artistes, le format classique des expositions ne reflète pas suffisamment un monde en constante évolution et secoué par une hyperprésence frénétique. Dans ce monde, les artistes eux-mêmes doivent être sans cesse en mouvement, circulant d'une biennale à l'autre, d'une résidence à l'autre, reliant les points du vaste réseau artistique mondial qui s'étend de Berlin à Mexico, de Paris à Los Angeles, et qui place les pratiques classiques des ateliers du siècle dernier aux côtés des vestiges du passé.

C'est pourquoi, en tant qu'espace dédié aux projets artistiques, State of the art invite des artistes, des penseurs, des poètes et des philosophes à présenter des projets et à s'engager dans des efforts communs, qu'ils aboutissent à des créations matérielles, se déroulent à l'écran ou donnent lieu à des dialogues intermittents menant à des collaborations. Chaque projet s'inscrit dans la durée et est ponctué d'événements, ce qui a contribué à faire de ce lieu un espace de synergie créative. Cependant, plus récemment, State of the art est également devenu un collectif d'artistes, ou plutôt un « artiste collectif », selon la distinction établie par l'entité artistique française tout aussi multiforme connue sous le nom de Claire fontaine. State of the art ne désigne plus un lieu proposant un programme d'expositions, ni une entité pouvant s'étendre hors site. Au contraire, les artistes ont adopté un nom unique pour prendre le dessus sur les conservateurs. Ensemble, ils créent des œuvres d'art qui ne peuvent être simplement délimitées, car elles fonctionnent à travers de multiples invitations à des contributions temporaires. Ainsi, State of the art dépasse les limites de l'état spatial et matériel auquel l'art est souvent réduit. Sans auteur unique, la nature du processus créatif de l'œuvre tend vers l'art temporel. Mais même l'unité du lieu devient inaccessible, car State of the art fonctionne dans les dimensions de la réalité numérique mondiale grâce aux artistes qui participent via Skype et aux spectateurs qui se joignent à eux par streaming en direct.

State of the art viendra célébrer ses 1000 ans d'existence chez Lily Robert à Paris. Le 16 mars 2017, la galerie organisera un grand banquet dans son ancienne cave à vin, accessible numériquement à tous dans le monde entier et à un nombre limité d'invités en chair et en os. Une quinzaine d'artistes ayant participé aux activités de l'espace artistique à Berlin viendront présenter leur travail, tandis que Dennis Rudolph animera la soirée. Le programme comprend des discussions sur Skype au sujet de la gentrification avec la scène artistique de Los Angeles, des performances depuis Londres, une conférence depuis le pire endroit au monde, Flint, dans le Michigan, des vidéos artistiques, du chaos, de la danse, de la musique et du schnaps distillé par leur sponsor Leydicke. Si ces moyens ne suffisent pas à bouleverser complètement les catégories et les définitions conventionnelles de l'art, des artistes et des expositions, sachez que tous les éléments seront également diffusés en direct sur Facebook. L'état de l'art sera télévisé ou ne sera pas.