**Bienvenue

MR Gallery & Shop naît d’un rapport direct aux technologies d’impression et aux systèmes DIY. C’est un espace où l’expérimentation devient structure, et où le fait de produire est à la fois une pratique artistique et une nécessité économique.
Ce site n’est pas un simple espace de présentation — c’est une surface active. Un lieu pour faire circuler les images, soutenir mon travail et montrer comment ma pratique traverse les matériaux, les formats et les usages.

La couleur n’est pas décorative.
La beauté est un outil de connexion.

Elle attire, retient, ralentit le regard. J’utilise une intensité visuelle organique pour ouvrir une connexion instinctive — inviter le regardeur à rester avec l’œuvre, à regarder de nouveau, à observer ce qui se joue dans la présence physique de l’image.

Le risque et l’erreur sont au cœur de mon processus — souvent le point de départ. Je travaille par essais, échecs et résistances matérielles. Volume, dessin, impression : je les pousse jusqu’au glissement des structures. Les images migrent, mutent, réapparaissent. Une peinture devient couverture. Une impression devient objet. L’échelle change. La fonction dérape.
Cette instabilité est volontaire. Elle maintient le travail en mouvement.

Les objets comme expériences

Je m’intéresse aux images, aux livres et aux vêtements en tant qu’objets — non comme des symboles, mais comme des vecteurs.
Des œuvres portables. Intimes, tactiles, faites pour être manipulées, portées, vécues.

Ces objets circulent dans le temps et dans l’espace. Ils voyagent. Ils vieillissent. Ils construisent des relations avec les corps et les environnements. L’art ne reste pas au mur — il s’insinue dans le quotidien, discrètement, durablement, créant des liens personnels avec celles et ceux qui choisissent de vivre avec lui.**